Louise Wagner
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         3 Expositions and Performances in the Kunstquartier Bethanien, Berlin / Alpsmove-Festival, Südtirol
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DE

WËRRA

eine StadtGuerillaPerformance-VideoInstallation

Über ein Jahr verteilten sich zwei bis vier Performer (Musiker und Tänzer) auf bestimmte Berliner Stadträume.

Bei diesen Stadträumen handelte es sich um öffentliche Innen- oder Außenräume, die in einem besonderen geographischen, historischen oder inhaltlichen Bezug zueinander stehen.
Die Aufgabe der Performer bestand darin, an den ausgewählten Orten zur gleichen Zeit eine halbe Stunde tänzerisch und musikalisch zu improvisieren. Diese Performances wurden von jeweils einem Kameramann gefilmt, so dass am Ende des Jahres eine reiche Anzahl von Performer-Interaktions-Videos zur Verfügung stand.
Eine Videoinstallation führt die Bilder von den verschiedenen Performances zusammen.
Mit solchen „Guerilla-Aktionen“ soll die improvisatorische und gestalterische Kraft der freischaffenden Berliner Performanceszene zur Geltung gebracht werden. Kaum eine Stadt der Welt beherbergt so viele hervorragende freie Performer, Musiker und Choreographen. Dieses Projekt zeigt, wie dieses kreative Potenzial zu nutzen wäre, um jenseits der Theater- und Konzertwelt ein eigenes künstlerisches Netzwerk aufzubauen.

Weiterführendes Konzept für eine Spielstätte:
Die „Guerilla-Aktionen“ lassen sich auch in einem Gebäude (Theater oder Museum) zusammenführen. Alle Performer, die an den Aktionen in der Stadt teilgenommen haben, verteilen sich über das entsprechende Gebäude und improvisieren in verschiedensten Kombinationen, einem genauen Performance-Parcours folgend. Das Publikum soll an diesem Abend ebenfalls das gesamte Gebäude begehen können, die einzelnen, unangekündigten Performances entdecken, sich von ihnen überraschen oder von ihnen leiten lassen.

Louise Wagner, Alexandru Pasca / Konzept

23 Performer Berlins

Carlos Bustamante, Alexandru Pasca / Kamera




ENGL

WËRRA

A Guerilla Performance - Videoinstallation
In the course of a year, two to four performers (musicians and dancers) deployed themselves in places in the greater City of Berlin.
The places in question are public and may be indoors or outdoors and they are all related to each other geographically, historically or contextually.
The performers’ task consists in dance or musical improvisation for 30 minutes, starting in exactly at the same moment in the chosen places.
These performances are visually recorded by a cameraman, so that – at the end of said year – a rich harvest of performer-interaction-videos is available.
The final video installation combines the individual performances – in which the artists could not see each other – by showing the video sequences concurrently.
The collective final performance plans to bring together all the performers of this town guerrilla action in a big space (theater or museum). Here they will create a kind of performance course through different improvisation- combinations.
The spectators will also be allowed to walk through the whole building; they will discover the particular, unannounced performances.
Through this final performance – as well as through the playful “guerrilla” actions in the city – the power of improvisation and the competence of the scene of the free-lance Berlin performers will come into their own. There is hardly a town or city in the world housing such a large number of eminent free-lance performers and choreographers. This project aims to give them the opportunity to call attention to their creative potential and to conquer the “town space” beyond that of the theatre.

Louise Wagner, Alexandru Pasca / Concept

23 Performers from Berlin

Carlos Bustamante, Alexandru Pasca / Camer
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WERRA DOKU-VIDEO

Bild

DE


KIT           

eine VideoInstallationsPerformance

In einer Installationsperformance bewegen sich drei Performer durch eine Anordnung verschiedener Objekte und Gegenstände. Dieses Geschehen wird von oben gefilmt und zeitgleich in denselben Raum projiziert. Die Performance lässt sich daher aus zwei Perspektiven verfolgen: aus der realen, frontalen, dreidimensionalen und aus der Vogel- perspektive.
Ein Musiker gestaltet den Raum klanglich, im Zusammenhang mit den Performern. Bewegungs- Klang- und Skulpturen- Landschaften entstehen.
Die Objekte erinnern an Alltagsgegenstände, sind aber so verfremdet, dass sie abstrakt wirken. Von oben gesehen können sie als Farben, Flächen und Linien wahrgenommen werden.
Die Bewegungsverhältnisse zwischen den Körpern, dem Sound und den Gegenständen bestimmen den Prozess. Der Raum wird ständig verändert, die Bilder befinden sich in einer kontinuierlichen Transformation. Ordnung und Chaos wechseln miteinander ab, Bildkompositionen werden gesucht und gefunden, um sogleich wieder aufgelöst zu werden.
Es handelt sich um ein Spiel mit dem Gleichgewicht ohne bestimmten Anfangs- oder Endpunkt, ohne endgültiges Resultat oder fertiges Bild.

Eva Chytilek, Jakob Neulinger, Louise Wagner / Konzept
Anna-Luise Recke, Judith Hummel, Louise Wagner / Tanz
Klaus Janek / Sound
Eva Chytilek, Jakob Neulinger / Skulptur



ENGL

KIT

A VideoInstallationPerformance

In an installation- performance tree performer move through an array of different objects. This action is filmed from above and projected on a wall bordering on the rear side of the performance. Thus the performance can be viewed from two perspectives at the same time: from the real, frontal, three-dimensional perspective and from a bird’s eye perspective, which is rendered as a two-dimensional projection.
A musician is creating sound-spaces together with the dancers.
Movement- sound - and sculpture- landscapes are emerging.
The performers intervene with the sculptural composition and partially merge with the objects to become a sculpture. The vertical perspective of the camera makes the objects lose plasticity. The fragments of objects are arranged to form different assemblies. By creating stacks, lining up or overlapping the objects, different image compositions are projected on a grey background. These assemblies are constantly changed; the pictures are in continuous transformation.
Order and chaos alternate. Compositions are being looked for and found, only to be dissolved again. The objects are reminiscent of every-day articles, yet they are defamiliarised in a way to make them come across in an abstract way. Seen from above they may be interpreted as colours, planes and lines. The picture creates impressions of weightlessness and an infinite space. Even simple movements come across as very complex and seem to be free of the laws of gravity. Some elements appear to be floating through space. The borders of space are not visible in the picture; the grey foundation becomes a continuous endless plane stretching in all directions.
The construction of the pictures and their breakup does not strive for a definite goal. It is simply conceived as a play with the equilibrium without a definite beginning or end. The process is defined between the relation of the movements to each other, between the matter and the objects. There is no final result; there is only an ever-lasting unfinished picture, which invents itself again and again.
The simultaneous juxtaposition of performance and projection challenge the perception of the observer to a high degree. The presence of the performer, the sound, the spaces and also the sense of time appear confusingly varied. This is so although the media of film and body are connected through the same actions.

Eva Chytilek, Jakob Neulinger, Louise Wagner / Concept
Anna-Luise Recke, Judith Hummel, Louise Wagner / Dance
Klaus Janek / Sound
Eva Chytilek, Jakob Neulinger / Sculpture


KIT TRAILER
KIT VIDEO

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DE

VERMESSEN

eine AusstellungsPerformance

In einer Videoinstallation sind Schneelandschaften zu sehen. In jeder Variation dieser abstrakten, hügeligen, weißen Landschaft erscheint ein Mensch, eine verlorene Figur im unendlichen Raum. Sein Körper durchquert den weißen Raum immer in einer geraden Linie, zieht im unberührten Schnee eine Spur. Die Bewegung des Gehens definiert und markiert einen Raum.
Von den Bildern inspiriert, entwickelt sich allmählich eine Performance im Raum. Eine Soundinstallation aus acht Lautsprechern leitet drei Performer, den Videokünstler und einen Musiker durch einen grafischen Klanglandschafts-Parcours. Gemeinsam wird nach Wegen gesucht, um Sound, Bild und Bewegung so miteinander zu verweben, daß die Trennlinien zwischen den einzelnen Medien aufgehoben werden.

Eine Koproduktion mit dem ALPS MOVE- Festival, Südtirol

Louise Wagner, Klaus Janek, Alexandru Pasca / Konzept
Ingo Reulecke, Judith Hummel, Louise Wagner / Tanz
Klaus Janek / Sound
Alexandru Pasca / Raumgestaltung, Video




ENGL

Vermessen


An Exposition- Performance 

The video installation shows snow landscapes without any further geographic information. In each of the variations of this abstract, hilly, white landscape a human being appears, a figure lost in a seemingly endless space. Its body paces the white space in a straight line and through his walking leaves a trail in the virgin snow. The movement of its walk defines and marks a space.
Five performer - among them the video artist and the musician - become animated by the images; their responses gradually evolve into spatial performance.
An installation of sound, originating from eight speakers, guides them through a parcour of graphic soundscapes. Together the figures seek to interweave sounds, images and dance movement in a way that dissolves the boundaries among the disparate media.

Coproduced with ALPS MOVE Festival in South Tyrol

Louise Wagner, Klaus Janek, Alexandru Pasca / Concept
Ingo Reulecke, Judith Hummel, Louise Wagner / Dance
Klaus Janek / Sound
Alexandru Pasca / Video


VERMESSEN VIDEO


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